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일본 인형

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1. 개요

일본 인형은 고대 조몬 시대부터 시작되어 하니와, 히나마츠리 인형 등으로 이어져 온 일본의 전통 문화 중 하나이다. 헤이안 시대에는 다양한 종류의 인형이 등장했으며, 에도 시대에는 쇄국 정책 속에서도 인형 제작 기술이 발전하여 다양한 종류의 인형이 제작되었다. 히나 인형, 고케시 인형, 가라쿠리 인형 등 다양한 종류가 있으며, 제작 방식은 분업화되어 있다. 19세기에는 서양에도 소개되어 수집 열풍이 불었으며, 현재는 여러 박물관에서 소장하고 있다.

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    가라쿠리는 일본에서 발달한 자동인형 및 기계 장치의 총칭으로, 에도 시대에 오락 형태로 전성기를 맞이하며 기술과 예술성을 결합한 독창적인 문화유산으로 자리매김했고, 무대, 좌식, 산차 가라쿠리 등 다양한 형태로 제작되어 현대에도 재평가받고 있다.
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    히나마쓰리는 매년 3월 3일에 일본에서 여자아이의 건강과 행복을 기원하며 히나 인형을 장식하고 특별한 음식을 먹는 축제로, 모모노세쿠라고도 불리며 히나카자리가 중심이 되고 나가시비나, 쓰루시비나 등 지역적 풍습도 존재하며 현대 일본 문화의 중요한 부분이다.
일본 인형
개요
다양한 일본 인형의 클로즈업
다양한 일본 인형의 클로즈업
종류히나인형
무샤인형
고쇼인형
기메코미인형
이쇼닌교
가라쿠리인형
분라쿠인형
고케시
역사
기원조몬 시대의 도우
발전헤이안 시대의 히나인형
대중화에도 시대
종류별 상세 정보
히나인형히나마쓰리 때 사용되는 인형
무샤인형고도모노히 때 사용되는 무사 인형
고쇼인형아기 모습을 표현한 인형
기메코미인형나무 틀에 홈을 파서 옷감을 끼워 만든 인형
이쇼닌교교토에서 제작된 정교한 의상을 입은 인형
가라쿠리인형움직이는 기계 장치가 있는 인형
분라쿠인형분라쿠 공연에 사용되는 인형
고케시목재로 만든 단순한 형태의 인형
관련 문화
행사히나마쓰리
고도모노히
장소일본 전역
인형 박물관
추가 정보
일본어 명칭人形(ningyō)

2. 역사

1915년의 인형 제작자


고대 조몬 시대(기원전 8000년~200년) 일본 문화의 도구(土偶)인 인간형 조각상의 제작에는 연속성이 존재하며, 이는 인형에 영혼이 있다고 여겨지던 시대에 다산 또는 샤머니즘 의례와 관련이 있었다.[3] 인형은 그 다음 고분 시대(서기 300년~600년경)의 장례 조각상인 하니와에서도 그 연속성을 찾을 수 있다. 전문가 앨런 페이트는 사찰 기록에 기원전 3년에 이세 신궁에서 축복을 받아 강에 던져진 풀 인형의 제작에 대한 언급이 있다고 지적한다. 이 관습은 아마도 훨씬 더 오래되었을 것이지만, 현대의 인형 축제, 즉 雛祭り|히나마츠리일본어의 근본이 되었다.

11세기 초, 헤이안 시대의 전성기 무렵, 여러 종류의 인형이 이미 정의되었는데, 이는 무라사키 시키부의 소설 ''겐지 이야기''에서 알 수 있다. 소녀들은 인형과 인형의 집을 가지고 놀았고, 여성들은 자녀나 손주를 위해 보호용 인형을 만들었으며, 인형은 종교 의식에 사용되어 만진 사람의 죄를 대신했다. 당시에는 이 形代|가타시로일본어라는 종이 이미지로 의례적으로 옮겨질 수 있다고 생각했으며, 이를 강이나 바다로 던져 버렸다.[3] 오늘날의 일본 인형은 가타시로일본어와 아이들이 한때 가지고 놀았던 종이 인형의 조합의 결과일 수 있다.[3] ''겐지 이야기''에 명시적으로 언급되지는 않았지만, 這子|호코일본어는 어린 여성, 특히 임산부에게 어머니와 태어나지 않은 아이를 보호하기 위해 주어진 부드러운 몸체의 인형이었다.[1] 호코를 명칭으로 언급하는 자료는 헤이안 시대에 나타나기 시작하지만, 무로마치 시대에 더욱 두드러진다.[2]

おきあがりこぼし|오키아가리코보시일본어는 14세기부터 거슬러 올라가는 파피에마셰로 만든 불도저 장난감이다. 이는 행운의 부적이자 끈기와 회복력의 상징이다.

아마도 최초의 전문 인형 제작자는 사찰 조각가였을 것이며, 그들은 솜씨를 발휘하여 칠해진 나무로 만든 아이들 조각상 (사가 인형)을 만들었다. 조각된 나무나 나무 혼합물, 굴 껍데기와 접착제로 만든 고훈일본어이라고 하는 빛나는 흰색 "피부" 래커, 그리고 직물을 사용하는 이 예술 형태의 가능성은 광대했다.

에도 시대(1603–1867) 동안 일본이 쇄국되어 대부분의 무역이 폐쇄되었을 때, 훌륭한 인형 제작자와 부유한 개인 시장이 모두 발전하여 집에서 전시하거나 귀중한 선물로 가장 아름다운 인형 세트를 구입했다. 인형 세트는 더 크고 정교한 인물과 더 많은 인물을 포함하게 되었다. 경쟁적인 무역은 결국 정부에 의해 규제되었는데, 이는 인형 제작자가 재료 및 키에 대한 법률을 위반하는 경우 체포되거나 추방될 수 있음을 의미했다.

의상 인형은 에도 시대무가의 자녀가 시집갈 때, 혼례의 가구로 취급되는 관습이 있었으며, 인형에게 그 재앙을 대신하게 하는 중요한 역할도 있었다. 의상 인형은 다양한 의상으로 제작되었으며, 그 모습으로 신분과 직업이 구분된다. 예를 들면, "마이코", "후지무스메", "거리의 아가씨", "무가의 딸", "공주님" 등이 있다. 액막이의 대용이기도 하여, 가능한 한 신분이 높고 모습이 아름다운 인형이 혼례 도구로 추천되었다. 이러한 인형을 혼례 도구의 하나로 삼았던 시대는 최근까지 이어져, 1980년대 중반까지 많이 볼 수 있었다.

의상 인형의 예

3. 종류

일본 인형의 종류는 매우 다양하며, 각 인형은 고유한 역사와 의미를 지니고 있다.


  • 초기 형태:
  • 조몬 시대도구(土偶): 다산이나 샤머니즘 의례와 관련된 인간형 조각상으로, 인형에 영혼이 있다고 믿었다.[3]
  • 고분 시대의 하니와: 장례 조각상.
  • 헤이안 시대의 호코|호코일본어: 어린 여성, 특히 임산부에게 어머니와 태어나지 않은 아이를 보호하기 위해 주어졌다.[1]
  • 에도 시대 (1603–1867)의 발전:
  • 전문 인형 제작자 등장: 사찰 조각가들이 옻칠한 나무로 만든 아이들 조각상 (사가 인형)을 만들었다.
  • 경쟁 무역 규제: 정부는 인형 제작자가 재료 및 크기에 대한 법률을 위반하는 경우 체포되거나 추방될 수 있도록 규제했다.
  • 메이지 시대 이후의 변화:
  • 실크 스킨 또는 "마스크 페이스" 인형: 1920년대와 1930년대에 인기 있는 공예품.
  • 비스크 인형: 후쿠오카는 비스크 인형 제조의 전통적인 중심지.
  • 아네사마 닌교|姉様人形일본어와 시오리 닌교|栞人形일본어: 와시 종이로 만들어진 인형.
  • 구체관절 인형 (BJD): 1999년 볼츠가 처음 만든 슈퍼 돌피의 등장 이후 인기.


황제와 황후 인형


나무 인형


차를 가져다주는 기계식


thumb

이 외에도 다양한 종류의 인형이 존재한다.

  • 오키아가리코보시|おきあがりこぼし일본어: 파피에마셰로 만든 오뚝이 장난감으로, 행운의 부적이자 끈기와 회복력의 상징.
  • 다루마|다루마일본어: 달마를 나타내는 구형 인형으로, 행운, 번영, 목표 달성을 위한 굳건함을 가져다주는 부적.
  • 테루테루 보즈|테루테루 보즈일본어: 흰 종이나 천으로 손으로 만들어지며, 좋은 날씨를 가져오고 비를 막기 위해 창문에 걸어 놓는다.


인형 종류설명
이치마츠 닌교|이치마츠 인형일본어옷 입히기 인형의 일종. 헐벗은 상태로 판매되며, 의상은 구매자가 제작한다. 아즈마 인형, 교토 인형, 이치마상이라고도 한다.
키메코미 닌교|키메코미 인형일본어키리소(나무 부스러기를 풀로 반죽한 것) 또는 나무로 만들어진 인형에, 의복 주름이나 무늬 형태로 홈을 새기고, 홈에 천 가장자리를 밀어 넣어 의상을 입은 것처럼 만든 인형.
오야마 인형여성형 의상 인형의 총칭. 후지무스메나 시오쿠미 등의 일본 무용 의상을 입고 있는 경우가 많다. 인형 장인 오야마 지로사부로에서 유래.
풍속 인형(ふうぞくにんぎょう)
야마토 인형(やまと人形)이치마츠 인형, 아즈마 인형, 교토 인형 등의 총칭. 여자아이의 놀잇감 외에도, 와사이(和裁)의 재봉 연습대로도 사용.
고쇼 닌교|고쇼 인형일본어주로 남자아이의 아기, 천황을 본뜬 흙으로 만든, 키리소로 만든 인형. 메이지 시대 이후 고쇼 인형이라고 불림.
하카타 닌교|하카타 인형일본어흙으로 만들어져 소성된 인형.
나라 인형(ならにんぎょう)나무로 만든 소박한 향토 인형. 일도조각의 일종으로 여겨지는 경우가 많다.
고케시|고케시일본어 인형향토 인형.
오다이 인형(おだいにんぎょう)나무 판 위에 고쇼 인형과 조화, 모발 식재 인형 등을 부착하여 (能)의 무대나 길상물 등을 표현한 인형.



오야마 인형


의 판화 속 고쇼 인형


하카타 인형


고케시

3. 1. 주요 인형


  • 히나일본어 인형은 3월 3일 인형 축제인 히나마츠리일본어를 위한 인형이다. 다양한 재료로 만들 수 있지만, 전통적인 히나일본어 인형은 정교하고 여러 겹의 직물로 만든 피라미드형 몸체에 짚이나 나무 조각을 채우고, 고훈일본어을 덮은 조각된 나무 손(경우에 따라 발도)과 고훈일본어을 덮고 유리 눈을 끼운 조각된 나무 또는 복합 성형 목재 머리를 가진다(1850년경까지는 눈이 고훈일본어에 조각되어 칠해졌다). 머리카락은 사람이나 실크로 만든다. 전체 세트는 특정 캐릭터를 나타내는 최소 15개의 인형과 많은 부속품(도구일본어)으로 구성되지만, 기본 세트는 남녀 한 쌍이며, 종종 황제와 황후라고 불린다.[4]
  • 킨타로일본어 인형은 단고노 셋쿠일본어 휴일에 일본 어린이들에게 전설적인 킨타로의 용기와 힘을 심어주기 위해 제공된다.[4]
  • 무샤일본어 또는 무사 인형은 일반적으로 히나일본어 인형과 유사한 재료로 만들어지지만, 인형이 야영 의자에 앉아 있거나 서 있거나 말을 타는 남성(또는 여성)을 나타내기 때문에 구성이 더 복잡한 경우가 많다. 갑옷, 투구, 무기는 종종 금속 액센트가 있는 옻칠한 종이로 만들어진다. 이러한 인형에는 지정된 "세트"가 없다. 주제에는 진무 천황, 신생 황자 타케노우치를 안고 있는 진구 황후, 악귀를 물리치는 쇼키, 도요토미 히데요시와 그의 장군 및 다도사, 모모타로 복숭아 소년이나 킨타로 금빛 소년과 같은 동화 속 인물들이 포함된다.[4]
  • 고쇼일본어 인형은 단순화된 형태로 통통하고 귀여운 아기를 보여준다. 기본 고쇼일본어는 거의 벌거벗은 앉아 있는 소년으로, 한 조각으로 조각되었으며 매우 흰 피부를 가지고 있지만, 정교한 의상, 헤어스타일, 액세서리, 여성과 남성을 포함한 고쇼일본어도 인기를 얻었다. 그들은 황실과 관련된 선물로 발전했으며, 고쇼일본어는 "궁궐" 또는 "궁정"으로 번역될 수 있다.[4]
  • 키메코미일본어 인형(木目込人形일본어)은 나무로 만들어진다. 키메코미일본어 인형의 조상은 카모일본어("버드나무") 인형, 즉 버드나무로 조각되어 천 조각으로 장식된 작은 인형이다. 키메코미일본어는 인형을 만드는 방법을 의미한다. 나무, 나무 복합재 또는 (일부 현대 인형의 경우) 플라스틱 폼으로 조각되거나 성형된 베이스로 시작한다. 다양한 무늬의 천 조각 디자인이 계획되고, 베이스는 천의 가장자리를 홈에 숨길 수 있도록 홈이 파여 있다. 천을 붙이고 가장자리를 집어넣는다. 인형의 머리와 손(있는 경우)은 일반적으로 고훈일본어으로 마감된다. 머리카락은 성형된 머리의 일부일 수도 있고 별도의 가발일 수도 있다. 이 인형은 매우 인기 있는 공예가 되었으며, 완성된 머리가 있는 키트를 구입할 수 있다. 이 방법은 또한 일본의 일부 아방가르드 인형 제작자가 사용하며, 오래된 재료를 새로운 비전에 적용한다.[4]
  • 가라쿠리 인형일본어은 기계 인형이다. 여기에는 교토의 기온 마츠리와 같은 축제와 움직임에 음악 요소가 수반되는 작은 엔터테인먼트 장면을 위한 축제용 수레의 큰 인물들이 포함된다. 그들은 종종 전설적인 영웅을 묘사한다.[4]
  • 분라쿠일본어가부키 극장과 경쟁하고 영감을 준 연극 인형극의 한 형태이며, 오늘날까지 이어지고 있다.[4]
  • 고케시일본어 인형은 150년 동안 만들어졌으며, 일본 본섬인 북부 혼슈에서 유래되었다. 원래 농부의 아이들을 위한 장난감으로 만들어졌다. 그들은 팔다리가 없지만, 큰 머리와 원통형 몸체를 가지고 있으며, 어린 소녀를 나타낸다. 단순한 장난감에서 이제 유명한 일본 공예품이 되었으며, 관광객을 위한 확립된 기념품이 되었다.[4]
  • 이키닌교일본어는 실제 크기의 실물 인형으로, 미세모노일본어 쇼에서 인기가 있었다.[4][5] 예술가들은 보는 사람들에게 충격을 주는 주제(예: 자신의 피웅덩이에 누워 있는 인물)뿐만 아니라 일본 인형에 미친 영향으로도 새로운 이키닌교일본어를 만들었다. 특히 마쓰모토 기사부로와 야스모토 카메하치의 작품은 극단적인 현실감을 형성하는 데 기여했다.[6]
  • 이치마츠일본어 인형(市松人形일본어)은 작은 소녀 또는 소년을 나타내며, 정확한 비율을 가지고 있으며 일반적으로 살색 피부와 유리 눈을 가지고 있다. 원래 이치마츠일본어는 18세기 가부키 배우의 이름을 따서 지어졌으며, 성인 남성을 나타내야 했지만, 19세기 후반부터 이 용어는 아이 인형에 적용되었으며, 일반적으로 팔에 안고, 옷을 입히고, 포즈를 취하도록 만들어졌다(정교하게 만들어진 관절 또는 축 늘어진 천 상완과 허벅지로). 장난스러운 표정을 가진 아기 소년 인형은 19세기 후반과 20세기 초에 가장 인기가 있었지만, 1927년 우정 인형 교환으로 일본에서 미국으로 선물로 보낼 작은 소녀를 나타내는 58개 약 81.28cm 인형이 제작되었으며, 이 인형의 미학은 인형 제작자가 정교한 기모노를 입은 엄숙하고 부드러운 외모의 어린 소녀를 모방하도록 영향을 미쳤다.[4]
  • 다루마일본어는 빨간 몸과 눈동자가 없는 흰 얼굴을 가진 구형 인형이다. 그들은 약 1500년 전에 을 창시한 동인도의 달마를 나타낸다. 전설에 따르면, 그는 집중력을 깨뜨리는 잠을 막기 위해 자신의 눈꺼풀을 제거했으며, 그의 사지는 오랜 명상 후에 시들었다. 다루마일본어 인형은 행운, 지속적인 번영, 목표 달성을 위한 굳건함을 가져다주는 부적이다. 일반적으로 다루마일본어 인형은 눈이 비어 있는 상태로 구매한다. 소원을 빌 때 한쪽 눈을 채우고, 소원이 이루어지면 다른 쪽 눈을 채운다. 소원은 연중 언제든지 빌 수 있지만, 새해에 비는 것이 일본에서 흔하다.[4]
  • 테루테루 보즈일본어("빛나는 스님")는 엄밀히 말하면 인형의 한 종류가 아니다. 그것들은 흰 종이나 천으로 손으로 만들어지며, 좋은 날씨를 가져오고 비를 막기 위해 끈으로 창문에 걸어 놓는다.[4]
  • 호코일본어 인형("기어가는 아이")은 어린 여성과 특히 임산부에게 어머니와 태어나지 않은 아이를 모두 보호하는 부적으로 일본에서 주는 부드러운 몸통의 인형이다.[4]
  • 실크 스킨 또는 "마스크 페이스" 인형은 1920년대와 1930년대에 일본에서 인기 있는 공예품이 되었으며, 개인이 특히 에도 시대의 다양한 일본 역사의 여성을 나타내는 인형에 정교한 기모노를 디자인할 수 있게 했다. 이러한 유형의 인형은 계속 제작되었으며, 제2차 세계 대전 이후 군인과 관광객이 다시 가져가는 인기 품목이었지만, 고훈일본어 얼굴로 만들어진 유사한 주제를 나타내는 인형을 선택할 수도 있다.[4]
  • 비스크 인형은 구운 점토로 만들어진다. 후쿠오카는 비스크 인형 제조의 전통적인 중심지이며, 하카타 인형일본어은 일본 전역에서 유명하다.[4]
  • 아네사마 닌교일본어와 시오리 닌교일본어(각각 문자 그대로 "언니 인형"과 "책갈피 인형")는 와시 종이로 만들어진다. 아네사마 닌교일본어는 3차원적인 경향이 있는 반면, 시오리 닌교일본어는 평평하다. 아네사마 닌교일본어는 종종 고품질 와시 종이로 만든 정교한 헤어스타일과 의상을 가지고 있다. 그들은 종종 얼굴 특징이 부족하다. 시마네현에서 온 것은 특히 유명하다.[4]
  • 최근에는 아네사마 닌교일본어와 시오리 닌교일본어의 혼성인 시키시 닌교일본어가 인기를 얻었다. 시키시 닌교일본어는 그림과 장면으로 만들어진 일본식 종이 인형의 한 종류이며, 정사각형 크기의 약 0.1m2 크기의 시키시라는 직사각형의 멋진 판지에 장착된다.[4]
  • 더 최근의 덜 전통적인 일본 인형은 구체관절 인형 (BJD)이며, 1999년 볼츠가 처음 만든 슈퍼 돌피의 등장 이후 인기가 미국 및 기타 국가로 확산되었다. BJD는 매우 사실적으로 보이거나 더 애니메이션 미학을 기반으로 할 수 있다. 그들은 매우 내구성이 뛰어난 폴리우레탄 레진으로 만들어진다. 이 인형은 소유자가 샌딩하고, 가발과 눈 색깔을 바꾸고, 심지어 얼굴 페인트를 변경할 수 있다는 점에서 매우 맞춤화가 가능합니다. 이러한 맞춤화의 실질적인 측면 때문에 수집가뿐만 아니라 취미 애호가에게도 인기가 있다.[4]


; 이치마츠 인형(いちまつにんぎょう)

: 옷 입히기 인형의 일종. 키리소(桐塑) 또는 나무로 만들어진 머리와 손발에 고훈(胡粉, 조개 가루라고도 함)을 칠하고, 톱밥을 채워 넣은 천으로 된 몸통에 연결한 인형으로, 헐벗은 상태로 판매되며, 의상은 구매자가 제작한다. 아즈마 인형, 교토 인형(京人形), '이치마상'이라고도 한다.

; 키메코미 인형(きめこみにんぎょう)

: 키리소 또는 나무로 만들어진 인형에, 의복의 주름이나 무늬의 형태로 본체에 홈을 새기고, 홈에 메우치(目打ち) 등으로 천의 가장자리를 밀어 넣어 의상을 입은 것처럼 만든 인형. 히나 인형이나 칠복신과 같은 사람 형태의 인형 외에도, 간지 장식이나 관상용 테마리 등도 있다.

; 오야마 인형

: 여성형 의상 인형의 총칭. 후지무스메(藤娘)나 시오쿠미(汐汲) 등의 일본 무용 의상을 입고 있는 경우가 많다. 인형 장인 오야마 지로사부로에서 유래하여 오야마 인형이라고 불린다. 제작 방법은 의상 인형에 준한다.

; 풍속 인형(ふうぞくにんぎょう)

; 야마토 인형(やまと人形)

: 이치마츠 인형, 아즈마 인형, 교토 인형 등의 총칭. 각지에서 제각기 불리고 있었기 때문에, 1933년(쇼와 8년) 요시토쿠(吉德) 제10대 야마다 토쿠베이가 중심이 되어, 통틀어 '야마토 인형'이라는 호칭이 만들어졌다. 머리와 손발은 키리소, 몸통은 톱밥을 채워 넣은 천으로 만들어진 장난감 옷 입히기 인형으로, 인형만 판매되고, 기모노나 의상은 구매자가 제작한다. 여자아이의 놀잇감 외에도, 와사이(和裁)의 재봉 연습대로도 사용되었다.

; 고쇼 인형(ごしょにんぎょう)

: 주로 남자아이의 아기, 천황을 본뜬 흙으로 만든, 키리소로 만든 인형. 에도 시대에는 그 외형 때문에 시라기쿠 인형, 아타마 오토나 인형, 인형 상인의 이름에서 유래된 이즈쿠라 인형이라고도 불렸다. 고쇼 인형이라고 불린 것은 메이지 시대 이후이다. 참근교대 때 서국 다이묘가 조정(朝廷), 공가로부터 증여받아, 고향으로의 기념품으로도 사용되었다.

; 하카타 인형(はかたにんぎょう)

: 흙으로 만들어져 소성된 인형.

; 나라 인형(ならにんぎょう)

: 나무로 만든 소박한 향토 인형. 일도조각의 일종으로 여겨지는 경우가 많다.

; 고케시 인형

: 향토 인형.

; 오다이 인형(おだいにんぎょう)

: 나무 판 위에 고쇼 인형과 조화, 모발 식재 인형 등을 부착하여 (能)의 무대나 길상물 등을 표현한 인형. 황족의 자녀 탄생이나 첫 명절 축하 등에 황실이나 상류 계급에서 증여되었다.

3. 2. 기타 인형


  • 히나일본어 인형은 3월 3일 인형 축제인 히나마츠리일본어를 위한 인형이다. 전통적인 히나일본어 인형은 정교하고 여러 겹의 직물로 만든 피라미드형 몸체에 짚이나 나무 조각을 채우고, 조각된 나무 손에 고훈일본어(조개 껍질을 갈아서 만든 흰색 안료)을 덮고, 유리 눈을 끼운다. 기본 세트는 남녀 한 쌍이며, 종종 황제와 황후라고 불린다.[4]
  • 킨타로일본어 인형은 전설적인 킨타로의 용기와 힘을 심어주기 위해 단고노 셋쿠일본어 휴일에 일본 어린이들에게 제공된다.[4]
  • 무샤일본어 또는 무사 인형은 히나일본어 인형과 유사한 재료로 만들어지지만, 인형이 야영 의자에 앉아 있거나 서 있거나 말을 타는 남성(또는 여성)을 나타내기 때문에 구성이 더 복잡한 경우가 많다. 갑옷, 투구, 무기는 종종 금속 액센트가 있는 옻칠한 종이로 만들어진다. 주제에는 진무 천황, 진구 황후, 도요토미 히데요시와 그의 장군 및 다도사, 모모타로 또는 킨타로와 같은 동화 속 인물들이 포함된다.[4]
  • 고쇼일본어 인형은 통통하고 귀여운 아기를 단순화된 형태로 보여준다. 기본 고쇼일본어는 거의 벌거벗은 앉아 있는 소년이며, 매우 흰 피부를 가지고 있다. 고쇼일본어는 "궁궐" 또는 "궁정"으로 번역될 수 있다.[4]
  • 키메코미일본어 인형(木目込人形일본어)은 나무로 만들어진다. 다양한 무늬의 천 조각 디자인이 계획되고, 베이스는 천의 가장자리를 홈에 숨길 수 있도록 홈이 파여 있다. 천을 붙이고 가장자리를 집어넣는다. 이 인형은 매우 인기 있는 공예가 되었으며, 완성된 머리가 있는 키트를 구입할 수 있다.[4]
  • 가라쿠리 인형일본어은 기계식 인형이다. 여기에는 교토의 기온 마츠리와 같은 축제와 움직임에 음악 요소가 수반되는 작은 엔터테인먼트 장면을 위한 축제용 수레의 큰 인물들이 포함된다. 그들은 종종 전설적인 영웅을 묘사한다.[4]
  • 분라쿠일본어가부키 극장과 경쟁하고 영감을 준 연극 인형극의 한 형태이며, 오늘날까지 이어지고 있다.[4]
  • 고케시일본어 인형은 일본 본섬인 북부 혼슈에서 유래되었다. 원래 농부의 아이들을 위한 장난감으로 만들어졌다. 그들은 팔다리가 없지만, 큰 머리와 원통형 몸체를 가지고 있으며, 어린 소녀를 나타낸다. 단순한 장난감에서 이제 유명한 일본 공예품이 되었으며, 관광객을 위한 확립된 기념품이 되었다.[4]
  • 이키닌교일본어는 실제 크기의 실물 인형으로, 미세모노일본어 쇼에서 인기가 있었다.[4][5]
  • 이치마츠일본어 인형(市松人形일본어)은 작은 소녀 또는 소년을 나타내며, 정확한 비율을 가지고 있으며 일반적으로 살색 피부와 유리 눈을 가지고 있다. 1927년 우정 인형 교환으로 일본에서 미국으로 선물로 보낼 작은 소녀를 나타내는 58개 약 81.28cm 인형이 제작되었으며, 이 인형의 미학은 인형 제작자가 정교한 기모노를 입은 엄숙하고 부드러운 외모의 어린 소녀를 모방하도록 영향을 미쳤다.[4]
  • 다루마일본어는 빨간 몸과 눈동자가 없는 흰 얼굴을 가진 구형 인형이다. 그들은 약 1500년 전에 을 창시한 동인도의 달마를 나타낸다. 다루마일본어 인형은 행운, 지속적인 번영, 목표 달성을 위한 굳건함을 가져다주는 부적이다. 일반적으로 다루마일본어 인형은 눈이 비어 있는 상태로 구매한다. 소원을 빌 때 한쪽 눈을 채우고, 소원이 이루어지면 다른 쪽 눈을 채운다.[4]
  • 테루테루 보즈일본어("빛나는 스님")는 엄밀히 말하면 인형의 한 종류가 아니다. 그것들은 흰 종이나 천으로 손으로 만들어지며, 좋은 날씨를 가져오고 비를 막기 위해 끈으로 창문에 걸어 놓는다.[4]
  • 호코일본어 인형("기어가는 아이")은 어린 여성과 특히 임산부에게 어머니와 태어나지 않은 아이를 모두 보호하는 부적으로 일본에서 주는 부드러운 몸통의 인형이다.[4]
  • 실크 스킨 또는 "마스크 페이스" 인형은 1920년대와 1930년대에 일본에서 인기 있는 공예품이 되었다.[4]
  • 비스크 인형은 구운 점토로 만들어진다. 후쿠오카는 비스크 인형 제조의 전통적인 중심지이며, 하카타 인형일본어은 일본 전역에서 유명하다.[4]
  • 아네사마 닌교일본어와 시오리 닌교일본어(각각 문자 그대로 "언니 인형"과 "책갈피 인형")는 와시 종이로 만들어진다. 아네사마 닌교일본어는 종종 고품질 와시 종이로 만든 정교한 헤어스타일과 의상을 가지고 있다. 그들은 종종 얼굴 특징이 부족하다. 시마네현에서 온 것은 특히 유명하다.[4]
  • 더 최근의 덜 전통적인 일본 인형은 구체관절 인형 (BJD)이며, 1999년 볼츠가 처음 만든 슈퍼 돌피의 등장 이후 인기가 미국 및 기타 국가로 확산되었다. BJD는 매우 사실적으로 보이거나 더 애니메이션 미학을 기반으로 할 수 있다. 그들은 매우 내구성이 뛰어난 폴리우레탄 레진으로 만들어진다.[4]
  • 이치마츠 인형(いちまつにんぎょう)

: 옷 입히기 인형의 일종. 헐벗은 상태로 판매되며, 의상은 구매자가 제작한다. 아즈마 인형, 교토 인형(京人形), '이치마상'이라고도 한다.[4]

  • 키메코미 인형(きめこみにんぎょう)

: 키리소(나무 부스러기를 풀로 반죽한 것) 또는 나무로 만들어진 인형에, 의복의 주름이나 무늬의 형태로 본체에 홈을 새기고, 홈에 메우치(目打ち) 등으로 천의 가장자리를 밀어 넣어 의상을 입은 것처럼 만든 인형. 히나 인형이나 칠복신과 같은 사람 형태의 인형 외에도, 간지 장식이나 관상용 테마리 등도 있다.[4]

  • 오야마 인형

: 여성형 의상 인형의 총칭. 후지무스메(藤娘)나 시오쿠미(汐汲) 등의 일본 무용 의상을 입고 있는 경우가 많다. 인형 장인 오야마 지로사부로에서 유래하여 오야마 인형이라고 불린다. 제작 방법은 의상 인형에 준한다.[4]

  • 풍속 인형(ふうぞくにんぎょう)[4]
  • 야마토 인형(やまと人形)

: 이치마츠 인형, 아즈마 인형, 교토 인형 등의 총칭. 1933년(쇼와 8년) 요시토쿠(吉德) 제10대 야마다 토쿠베이가 중심이 되어, 통틀어 '야마토 인형'이라는 호칭이 만들어졌다. 여자아이의 놀잇감 외에도, 와사이(和裁)의 재봉 연습대로도 사용되었다.[4]

  • 고쇼 인형(ごしょにんぎょう)

: 주로 남자아이의 아기, 천황을 본뜬 흙으로 만든, 키리소로 만든 인형. 에도 시대에는 그 외형 때문에 시라기쿠 인형, 아타마 오토나 인형, 인형 상인의 이름에서 유래된 이즈쿠라 인형이라고도 불렸다. 고쇼 인형이라고 불린 것은 메이지 시대 이후이다. 참근교대 때 서국 다이묘가 조정(朝廷), 공가로부터 증여받아, 고향으로의 기념품으로도 사용되었다.[4]

  • 하카타 인형(はかたにんぎょう)

: 흙으로 만들어져 소성된 인형.[4]

  • 나라 인형(ならにんぎょう)

: 나무로 만든 소박한 향토 인형. 일도조각의 일종으로 여겨지는 경우가 많다.[4]
: 향토 인형.[4]

  • 오다이 인형(おだいにんぎょう)

: 나무 판 위에 고쇼 인형과 조화, 모발 식재 인형 등을 부착하여 (能)의 무대나 길상물 등을 표현한 인형. 황족의 자녀 탄생이나 첫 명절 축하 등에 황실이나 상류 계급에서 증여되었다.[4]

4. 제작



고대 조몬 시대(기원전 8000년~200년) 일본 문화의 도구(土偶)인 인간형 조각상의 제작에는 연속성이 존재하며, 이는 인형에 영혼이 있다고 여겨지던 시대에 다산 또는 샤머니즘 의례와 관련이 있었다.[3] 인형은 그 다음 고분 시대(서기 300년~600년경)의 장례 조각상인 하니와에서도 그 연속성을 찾을 수 있다. 전문가 앨런 페이트는 사찰 기록에 기원전 3년에 이세 신궁에서 축복을 받아 강에 던져진 풀 인형의 제작에 대한 언급이 있다고 지적한다. 이 관습은 아마도 훨씬 더 오래되었을 것이지만, 현대의 인형 축제, 즉 히나마츠리|일본어의 근본이 되었다.

11세기 초, 헤이안 시대의 전성기 무렵, 여러 종류의 인형이 이미 정의되었는데, 이는 무라사키 시키부의 소설 ''겐지 이야기''에서 알 수 있다. 소녀들은 인형과 인형의 집을 가지고 놀았고, 여성들은 자녀나 손주를 위해 보호용 인형을 만들었으며, 인형은 종교 의식에 사용되어 만진 사람의 죄를 대신했다. 당시에는 이 가타시로|일본어라는 종이 이미지로 의례적으로 옮겨질 수 있다고 생각했으며, 이를 강이나 바다로 던져 버렸다.[3] 오늘날의 일본 인형은 가타시로|일본어와 아이들이 한때 가지고 놀았던 종이 인형의 조합의 결과일 수 있다.[3] ''겐지 이야기''에 명시적으로 언급되지는 않았지만, 호코|일본어는 어린 여성, 특히 임산부에게 어머니와 태어나지 않은 아이를 보호하기 위해 주어진 부드러운 몸체의 인형이었다.[1] 호코를 명칭으로 언급하는 자료는 헤이안 시대에 나타나기 시작하지만, 무로마치 시대에 더욱 두드러진다.[2]

오키아가리코보시|일본어는 14세기부터 거슬러 올라가는 파피에마셰로 만든 불도저 장난감이다. 이는 행운의 부적이자 끈기와 회복력의 상징이다.

아마도 최초의 전문 인형 제작자는 사찰 조각가였을 것이며, 그들은 솜씨를 발휘하여 칠해진 나무로 만든 아이들 조각상 (사가 인형)을 만들었다. 조각된 나무나 나무 혼합물, 굴 껍데기와 접착제로 만든 고훈|일본어이라고 하는 빛나는 흰색 "피부" 래커, 그리고 직물을 사용하는 이 예술 형태의 가능성은 광대했다.

에도 시대(1603–1867) 동안 일본이 쇄국되어 대부분의 무역이 폐쇄되었을 때, 훌륭한 인형 제작자와 부유한 개인 시장이 모두 발전하여 집에서 전시하거나 귀중한 선물로 가장 아름다운 인형 세트를 구입했다. 인형 세트는 더 크고 정교한 인물과 더 많은 인물을 포함하게 되었다. 경쟁적인 무역은 결국 정부에 의해 규제되었는데, 이는 인형 제작자가 재료 및 키에 대한 법률을 위반하는 경우 체포되거나 추방될 수 있음을 의미했다.

일본 인형 중에서도, 세시(節句) 인형은 전통적으로 그 손, 발, 머리(얼굴), 머리 묶기, 의상 제작 등을 각각 전문으로 제작하는 인형 공예사가 분업하고 있다. 제작에 있어서 인형은 순서대로 인형 공예사의 손을 거쳐 조립된다. 그리고 최종적으로 의상인 기모노를 입히는 인형 착용사(着付け師)에 의해 완성된다. 일반적으로 [유직 인형/궁중 인형]은 이러한 제작 절차를 따른다. 주로 교토, 도쿄에서 제작된다.

5. 현대의 일본 인형



메이지 시대가 도래하면서 인형 제작 기술도 변화했다.


  • 1920~30년대에 일본에서 실크 스킨 또는 "마스크 페이스" 인형이 인기 공예품이 되었다. 이 인형은 개인이 에도 시대의 다양한 일본 여성들을 나타내는 인형에 정교한 기모노를 디자인할 수 있게 했다. 이러한 유형의 인형은 계속 제작되었으며, 제2차 세계 대전 이후 군인과 관광객들이 가져가는 인기 품목이었다. 고훈일본어 얼굴로 만들어진 유사한 주제를 가진 인형도 선택되었다.
  • 비스크 인형은 구운 점토로 만들어진다. 후쿠오카는 비스크 인형 제조의 전통적인 중심지이며, 하카타 인형일본어은 일본 전역에서 유명하다.
  • 아네사마 닌교일본어와 시오리 닌교일본어(각각 "언니 인형"과 "책갈피 인형")는 와시 종이로 만들어진다. 아네사마 닌교일본어는 3차원적인 경향이 있는 반면, 시오리 닌교일본어는 평평하다. 아네사마 닌교일본어는 종종 고품질 와시 종이로 만든 정교한 헤어스타일과 의상을 가지고 있으며, 얼굴 특징이 부족한 경우가 많다. 시마네현에서 온 것이 특히 유명하다.
  • 최근에는 아네사마 닌교일본어와 시오리 닌교일본어의 혼성인 시키시 닌교일본어가 인기를 얻었다. 시키시 닌교일본어는 그림과 장면으로 만들어진 일본식 종이 인형의 한 종류이며, 약 0.1m2 크기의 시키시라는 직사각형 판지에 장착된다.
  • 더 최근의 덜 전통적인 일본 인형은 구체관절 인형 (BJD)이며, 1999년 볼츠가 처음 만든 슈퍼 돌피의 등장 이후 미국 및 기타 국가로 인기가 확산되었다. BJD는 매우 사실적으로 보이거나 더 애니메이션 미학을 기반으로 할 수 있다. 매우 내구성이 뛰어난 폴리우레탄 레진으로 만들어지며, 소유자가 샌딩하고, 가발과 눈 색깔을 바꾸고, 심지어 얼굴 페인트를 변경할 수 있다는 점에서 매우 맞춤화가 가능하다. 이러한 맞춤화의 실질적인 측면 때문에 수집가뿐만 아니라 취미 애호가에게도 인기가 있다.

시미즈 세이후의 컬렉션에서 가져온 동물 인형 삽화 (1893–1923)


일본 인형은 여러 하위 범주로 나뉜다. 가장 두드러진 두 가지는 여자아이의 날 hina-ningyō일본어과 남자아이의 날 musha-ningyō일본어, 또는 전시 인형 sagu-ningyō일본어, gosho-ningyō일본어, isho-ningyō일본어이다. 컬렉션은 나무 인형(kamo-ningyō일본어 및 )과 같은 재료나 후시미 인형일본어, 고가 인형일본어, 하카타 인형일본어과 같은 점토 형태로 분류될 수 있다.

19세기에 ningyō일본어가 서양에 소개된 이후, 인형 수집은 서양에서 인기 있는 취미가 되었다.[7] 서양의 유명한 수집가로는 제임스 티소 (1836–1902), 쥘 아들린 (1845–1909), 엘로이즈 토마스 (1907–1982), 새뮤얼 프라이어 (1898–1985) 등이 있다.[8] 제임스 티소는 종교 역사 화가로 알려져 있었다. 1862년, 런던 전시회에 참석한 후 일본 미술에 매료되었으며, 1860년대에 파리에서 일본 미술의 가장 중요한 수집가 중 한 명으로 알려졌다. 그의 컬렉션에는 고소데일본어 스타일 기모노, 그림, 청동, 도자기, 병풍 및 다수의 bijin-ningyō일본어(에도 시대 후기의 인형)이 포함되었다.[9] 쥘 아들린은 "미키카"로도 알려진 현역 예술가였다. 그는 에칭으로 가장 잘 알려져 있으며, 그의 Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame"으로 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 티소와 달리 아들린은 진정한 수집가로 인정받고 있으며, 그의 컬렉션은 대부분 ningyō일본어로 구성되었고 몇 점의 판화만 있었다.

메이지 시대 동안, 시미즈 세이후 (1851–1913), 니시자와 센코 (1864–1914), 츠보이 쇼고로 (1863–1913) 세 명의 남자가 ningyō일본어 수집의 선구자가 되었다. 이들은 Gangu San Ketsu일본어 ("세 명의 위대한 장난감 수집가")라고 불리며, 다양한 형태의 ningyō일본어를 보존하고 기록하기 위해 ningyō일본어 수집에 체계적인 접근 방식을 도입했다. 예술가이자 서예가인 시미즈는 자신의 예술적 능력을 활용하여 440개의 ningyō일본어 인형으로 구성된 자신의 컬렉션에 대한 삽화 카탈로그를 만들었다. 이 카탈로그는 1891년에 Unai no Tomo일본어라는 제목으로 출판되었다. 은행가인 니시자와는 hina-ningyō일본어에 대한 상당한 컬렉션을 수집했으며, 에도 시대 동안 hina-ningyō일본어의 발전에 관한 이야기, 문서 및 정보를 수집하는 활동적인 연구자였다. 니시자와의 아들 테키호 (1889–1965)가 그의 컬렉션을 상속받았지만, 1923년 관동 대지진으로 컬렉션의 상당 부분이 손실되었다. 도쿄 인류학회의 창립자인 츠보이는 세 사람 중 가장 훈련된 사람이었으며, ningyō일본어 수집에 과학적 요소를 도입했다.[10]

인형은 오랫동안 일본 문화의 일부였으며, 인형 수집 현상은 여전히 ​​계속되고 있다. 많은 컬렉션은 피바디 에섹스 박물관, 교토 국립 박물관, 요도코 게스트 하우스를 포함한 박물관에 보존되어 있다.

6. 일본 인형 미술관 및 박물관

일본 인형은 오랫동안 일본 문화의 일부였으며, 인형 수집 현상은 여전히 계속되고 있다. 많은 컬렉션은 피바디 에섹스 박물관, 교토 국립 박물관, 요도코 게스트 하우스를 포함한 박물관에 보존되어 있다.[10]

다음은 일본 인형을 소장하고 있는 미술관 및 박물관 목록이다.

이름
아와주로베 저택
아와 꼭두각시관
아와 꼭두각시 인형 회관
이와츠키 인형 박물관
종이 와라베 자료관
창작 토우 인형 공방 마치나카 교류의 집
쓰가루 코케시관
나가시비나의 관
나카츠 만쇼엔
일본 토우 인형 자료관


참조

[1] 서적 Ningyo: The Art of the Japanese Doll https://books.google[...] Tuttle Publishing
[2] 서적 Puppets of Nostalgia: The Life, Death and Rebirth of the Japanese "Awaji Ningy?" Tradition https://books.google[...] Princeton University Press
[3] 논문 Hinamatsuri and the Japanese female: a critical interpretation of the Japanese doll festival. 2011
[4] 간행물 Nishiki-e depicting Iki-ningyo http://ndl.go.jp./en[...] 2007-06
[5] 백과사전 Harvard University Press 2005
[6] 서적 Japanese Dolls: The Fascinating World of Ningyo Tuttle Publishing
[7] 서적
[8] 서적
[9] 서적
[10] 서적



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